守正创新 破局成长！“对话中国青年动漫家”访谈 他们这样说

　　杭州网讯 近日，第五届中国青年动漫家成长计划启动发布仪式在杭州白马湖建国饭店举行，这个活动也是第二十一届中国国际动漫节“看我悟空72变”的系列活动之一。作为中国动漫博物馆的重要品牌活动，本届计划以“汇聚新生代，共谋新发展”为主题，通过升级培育机制、细分创作赛道、联动多方平台，为青年动漫人才搭建全链条孵化平台，进一步推动中国动漫产业高质量发展。

　　动画人才如何坚守与创新？新生代动漫人又该如何破局成长？

　　一场围绕这两大核心命题的深度对话在本次“对话中国青年动漫家”访谈交流会中上演。学界专家、行业领军者与青年动漫新锐共聚一堂，剖析行业趋势，求解人才培养之道。

　　流量时代下动画创作人才的“变与不变”

　　首场交流会由浙江传媒学院教授、国家动画教研基地主任雷涛主持，四位嘉宾围绕“流量对动画创作的影响”展开讨论。雷教授向四位嘉宾提问，当整个动画创作越来越需要流量，越来越以流量为标志,在此大环境下，各位嘉宾在各自的行业里面，如何看待流量尺度对于自身创作的影响？

　　浙江传媒学院动画与数字艺术学院院长陈凌广指出，流量是当下的自然产物，流量是行业发展的核心评价尺度之一，高校在人才培养中需积极拥抱市场变化。他提到，学院通过产教融合工作坊等方式，帮助学生提升市场敏锐度，同时注重艺术素养与匠心精神的培育，确保学生在流量环境中既能把握市场脉络，又能坚守创作品质，内容生产既需要品质更需要历史文脉的厚积。

　　咕咚工作室创始人、制片人刘敏从动画电影的角度分享见解。她表示，电影制作周期长，难以追逐短期流量热点，因此内容需具备“普世价值”与长效情感共鸣。流量更多作用于电影宣发阶段，而非创作本身。“电影不是流量生意，但需要流量让更多人看到。”

　　抖音动漫运营经理、轻漫计划负责人田冻竹强调，短视频平台的核心价值在于将优质内容精准推送给目标用户，并为创作者提供初始流量扶持。平台无法预测爆款内容，但能通过数据反馈帮助创作者优化方向。

　　《中国奇谭》第四集导演刘毛宁以个人抖音创作者的身份分享了他的观察。他指出，短视频平台用户倾向于标签化创作者，而创作者往往希望尝试多样化表达，这种矛盾对个人发展形成挑战。在长片创作中，流量仅作为参考，电影的核心仍是前置性的深度内容规划。

　　新生代动漫人的多维成长与生存法则

　　第二场交流会由浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授主持，聚焦新生代动漫人在跨界融合与智能化浪潮中的成长路径。讨论的是在今天乃至未来，面对时代的风云变化、机遇与挑战并存的复杂环境，年轻的动漫人应该如何生存和成长的问题。他向四位嘉宾分别就动漫与跨界融合、AIGC时代下技术和艺术、理念与实践分别提问。

　　中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席、著名动漫艺术家、动漫学者金城先生以“同心圆”理论阐释动漫人的知识结构：专业能力是圆心，相关技能为内圈，跨界知识为外圈。他以《那年那兔那些事儿》动漫项目为例，强调团队协作中“专业的人用动漫语言讲新故事”的重要性。

　　爱奇艺副总裁杨晓轩提出“AI是画笔，而非画家”的观点。她介绍爱奇艺的“30%法则”——AI参与度超过30%的作品需接受艺术委员会审核，以确保作品的艺术性。她建议动漫人掌握AI工具，同时保持人性化叙事能力，因为“观众最终为之买单的，永远是人类独有的情感共鸣”。

　　参与《哪吒之魔童降世》《镖人》等作品的美术设计师王栋梁认为，面对AI应保持理性态度。他分享团队“AI发散+人工深化”的工作模式，并强调手绘练习的重要性：“笔触的温度才是设计的灵魂。”

　　中国美术学院博士生王怡新以参与《黑神话：悟空》美术设计的经历为例，指出学校理论为创作提供方法论，而项目实践则锻炼解决问题的能力。她建议在校生将课程作业当作项目完成，并建立“理论转化意识”，如将戏曲脸谱知识转化为角色设计规范。

　　两场交流会从不同维度探讨了动漫行业的发展趋势与人才成长路径。在流量与技术的双重冲击下，动漫人既需拥抱变化，又需坚守创作本质。正如主持人盘剑教授总结：“在这个迅猛发展又暗藏危机的时代，多维成长是新生代动漫人的生存法则。”

　　本次访谈交流会为青年动漫人提供了宝贵的经验分享与思想碰撞，也为行业未来发展指明了方向。中国动漫博物馆将持续关注青年动漫家的成长，推动中国动漫产业迈向更高水平。